Tecnología y aprendizaje están cada vez más relacionados, los centros educativos buscan cada vez más la complementariedad de ambos, y facilitar el acceso a la información, además de hacer más dinámico el contacto entre profesores y alumnos. Pero hay un impedimento continuo para el avance de la tecnología en las aulas, y es que permitir a los estudiantes utilizar las herramientas informáticas, les da la posibilidad de entrar en páginas no pedagógicas, disipando la atención del alumno en clase y haciendo totalmente contraproducente la relación tecnolgía-enseñanza. Para evitar esto los centros educativos recurren al bloqueo a ciertas páginas, aunque eso conlleva bloquear también herramientas útiles dentro de las páginas bloqueadas, pues no se puede diferenciar entre el alumno que entra en facebook para ver fotos y jugar a juegos, y el que lo hace para entrar en perfiles de expertos en la materia que se trata o para contactar con su profesión u otros compañeros con los que tiene que trabajar.
Una de las páginas con este problema de doble utilidad es Youtube, que tiene tantos videos inútiles como pedagógicos, por lo que ha querido arreglarlo mediante la creación de un Youtube escolar, llamado Youtube EDU. En él los centros registrados pueden seleccionar el contenido útil, al que se permite el acceso, mientras que lo demás es bloqueado. El profesor puede entrar en el Youtube original y ampliar al instante la lista de reproducción permitida, añadiendo nuevos vídeos según la materia tratada, que son reflejados en al Yotube EDU, al que acceden los alumnos, vetados en Yotube. Además hay unas listas predefinidas de vídeos educativos, que hacen más fácil la búsqueda de herramientas útiles para los profesores.
Este bloqueo selectivo podría ser realmente útil aplicado a muchas mas webs, por lo que es un gran modelo de actuación para la evolución de la tecnología en las aulas.
Based on http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Google/crea/YouTube/escuelas/elpeputec/20111213elpeputec_1/Tes
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Comentario artículo: La televisión es refractaria
El artículo habla de la independencia del contenido televisivo respecto a la opinión de su audiencia, propiciada por el gran poder de la televisión como medio y la imposibilidad de ignorarla, que causa que los que la crean consideren la veracidad de sus contenidos incuestionables.
Los productores niegan el rechazo de los contenidos por parte de la audiencia, alegando que es una minoría los que la critican y que, en cambio, la mayor parte de la población acepta las emisiones, pues sino no las vería. Utilizando así un argumento falso, pues es prácticamente imposible obviar la televisión como fuente de información y además la audiencia no tiene poder suficiente sobre la televisión para cambiarla, solo pueden ver lo que otros han decidido que se emita. El motivo de esta rotunda negación automática de las críticas por parte de los que crean la televisión es que sería una forma de asumir su fracaso en su búsqueda de un medio que contente y entretenga a todos. A eso se suma que aceptar las primeras críticas conllevaría tener que aceptar las siguientes, profundizando cada vez más en la esencia televisiva que buscan, hasta cambiar por completo este medio, alejándolo del interés y control de los productores.
Pero esto puede cambiar con la actuación ciudadana, mediante las críticas bien construidas que ayudan al desarrollo de la televisión, y con ello el de la sociedad al completo, pues la capacidad de poder ver los fallos de la información que nos llega, y querer corregirlos es una muestra de evolución.
También es realmente útil para mejorar este medio la creación de grupos y organizaciones que juzguen y que puedan llegar a poseer el poder de presión suficiente para que los defectos sean admitidos y solucionados.
Pero este artículo, acertado en su mayoría, sobre todo en la primera parte, en el que alega la omnipotencia que el medio se autoconcede, trata la mejora de la televisión de una manera demasiado utópica, hablando de un futuro, sin tener en cuenta que en la actualidad se está viviendo una pequeña "revolución" en la que la televisión está constantemente en el punto de mira. Tienen gran influencia en esto las redes sociales, que se colocan en pie de guerra cada vez que la televisión comete errores, los critican masivamente y se obtiene así la presión de grupo necesaria para, como mínimo, hacer replantearse los contenidos.
Ejemplos recientes de esto ("casualmente" todos de Telecinco) son la retirada de publicidad, básica y totalmente necesaria para la televisión, de todos los anunciantes de el programa La Noria, por entrevistar a la madre de uno de los acusados en el mediático caso de Marta del Castillo; y también el cese de emisión de programas como Enemigos íntimos y Resistiré ¿Vale?, dos de los más lamentables de la cadena, que explotaban ese mundo de pseudofamosos en un árbol geneálogico infinito, creado por la propia cadena.
El artículo tampoco profundiza en las audiencias, que todos escuchamos en nuestra vida diaria, siendo bombardeados por shares y minutos de oro, que no sabemos de donde han surgido, pues somos parte de la audiencia y nadie nos ha preguntado que veíamos ni a que hora.
Es un buen artículo sobre un tema interesante al que quizá le falta profundidad, probablemente sea un extracto de otro documento mas extenso y que ahonda más en los problemas y soluciones.
Rosado, J. Carlos. "Tele 5 retira ahora 'Enemigos íntimos' y 'Resistiré, ¿vale?'." El periódico. (2011): n. page. Web. 13 Dec. 2011. <http://www.elperiodico.com/es/noticias/tele/tele-retira-ahora-enemigos-intimos-resistire-vale-1232515>.
"La noría se queda sin anunciantes y podría cancelarse." La verdad. (2011): n. page. Web. 13 Dec. 2011. <http://www.laverdad.es/murcia/20111116/gente/noria-anunciantes-cancelarse-201111161347.html>.
Los productores niegan el rechazo de los contenidos por parte de la audiencia, alegando que es una minoría los que la critican y que, en cambio, la mayor parte de la población acepta las emisiones, pues sino no las vería. Utilizando así un argumento falso, pues es prácticamente imposible obviar la televisión como fuente de información y además la audiencia no tiene poder suficiente sobre la televisión para cambiarla, solo pueden ver lo que otros han decidido que se emita. El motivo de esta rotunda negación automática de las críticas por parte de los que crean la televisión es que sería una forma de asumir su fracaso en su búsqueda de un medio que contente y entretenga a todos. A eso se suma que aceptar las primeras críticas conllevaría tener que aceptar las siguientes, profundizando cada vez más en la esencia televisiva que buscan, hasta cambiar por completo este medio, alejándolo del interés y control de los productores.
Pero esto puede cambiar con la actuación ciudadana, mediante las críticas bien construidas que ayudan al desarrollo de la televisión, y con ello el de la sociedad al completo, pues la capacidad de poder ver los fallos de la información que nos llega, y querer corregirlos es una muestra de evolución.
También es realmente útil para mejorar este medio la creación de grupos y organizaciones que juzguen y que puedan llegar a poseer el poder de presión suficiente para que los defectos sean admitidos y solucionados.
Pero este artículo, acertado en su mayoría, sobre todo en la primera parte, en el que alega la omnipotencia que el medio se autoconcede, trata la mejora de la televisión de una manera demasiado utópica, hablando de un futuro, sin tener en cuenta que en la actualidad se está viviendo una pequeña "revolución" en la que la televisión está constantemente en el punto de mira. Tienen gran influencia en esto las redes sociales, que se colocan en pie de guerra cada vez que la televisión comete errores, los critican masivamente y se obtiene así la presión de grupo necesaria para, como mínimo, hacer replantearse los contenidos.
Ejemplos recientes de esto ("casualmente" todos de Telecinco) son la retirada de publicidad, básica y totalmente necesaria para la televisión, de todos los anunciantes de el programa La Noria, por entrevistar a la madre de uno de los acusados en el mediático caso de Marta del Castillo; y también el cese de emisión de programas como Enemigos íntimos y Resistiré ¿Vale?, dos de los más lamentables de la cadena, que explotaban ese mundo de pseudofamosos en un árbol geneálogico infinito, creado por la propia cadena.
El artículo tampoco profundiza en las audiencias, que todos escuchamos en nuestra vida diaria, siendo bombardeados por shares y minutos de oro, que no sabemos de donde han surgido, pues somos parte de la audiencia y nadie nos ha preguntado que veíamos ni a que hora.
Es un buen artículo sobre un tema interesante al que quizá le falta profundidad, probablemente sea un extracto de otro documento mas extenso y que ahonda más en los problemas y soluciones.
Rosado, J. Carlos. "Tele 5 retira ahora 'Enemigos íntimos' y 'Resistiré, ¿vale?'." El periódico. (2011): n. page. Web. 13 Dec. 2011. <http://www.elperiodico.com/es/noticias/tele/tele-retira-ahora-enemigos-intimos-resistire-vale-1232515>.
"La noría se queda sin anunciantes y podría cancelarse." La verdad. (2011): n. page. Web. 13 Dec. 2011. <http://www.laverdad.es/murcia/20111116/gente/noria-anunciantes-cancelarse-201111161347.html>.
lunes, 5 de diciembre de 2011
Submarine
| Richard Ayoade, el director |
Hoy voy a intentar comentar (y digo intentar porque ya van varios) Submarine. He visto esta película ya demasiadas veces, y me ha ido desagradando más y más a cada vez. No es una película mala, para nada, he visto películas muchísimo peores, tanto argumentalmente como en rasgos técnicos, pero este film no me convence para nada. Es una leve alteración de la fórmula hollywoodense para las películas románticas, cambiando el chico guapo/chica guapa por chico rarito/chica rarita y el instituto americano por un estricto colegio británico, haz que las citas sean en una zona industrial quemando bicicletas. Añadele a esa base estética indie, presumiendo de tu gusto por los abrigos, las polaroid, las cintas de cassette... et voilà, te presento Submarine de Richard Ayoade. Ojo, el título si esta bien escogido, porque la película se acaba ahogando en sus ansias de ser moderna y alternativa.
ALERTA DE SPOILER
El texto presenta a Oliver, un chico galés, en un colegio típicamente británico. Se interesa por una compañera de clase, Jordana (más por subir su estatus y que la gente no crea que es homosexual que por otra cosa) y tiene la suerte de que ella quiere darle celos a su ex-novio y le besa, cuando el ex-novio se entera intenta que Oliver la insulte, pero él la defiende, aunque se lleva una paliza. Ella valora esto y acepta salir con él. A la vez se presenta la historia de los padres de Oliver: su padre, Lloyd, es un biólogo marino aburrido y deprimido desde que lo echaron de una importante universidad y tuvo que empezar a trabajar en una mucho menos prestigiosa; mientras que su madre, Jill, es una actriz fracasada, que vive sometida al aburrimiento y monotonía que su marido le causa. Todo cambia cuando llega un nuevo vecino, un mentalista, Graham, que resulta ser un antiguo novio de su madre, de aquella época en la que ella aún tenía sueños y aspiraba a actuar. Oliver ve en él una amenaza para el matrimonio de sus padres, pues es un hombre interesante (sabe como engatusarla, porque más que mentalista es líder de una semisecta) y hace recordar a Jill su juventud; por lo que Oliver teme que su madre sea infiel a su padre con él, además los dos se acercan cada vez más, mientras su padre permanece apático. Mientras esto ocurre la relación entre Jordana y Oliver avanza, pierden su virginidad juntos, y ella le cuenta que su madre está enferma de cáncer. Le pide que la acompañe en el hospital el día que la operan, y él acepta, pero en el momento de ir, prefiere quedarse con su padre para intentar que su padre haga algo para evitar que Jill le sea infiel con Graham. Jordana se enfada y le deja. El día de fin de año Lloyd se queda en casa y Jill se va a celebrarlo con Graham a la playa. Oliver los persigue para vigilarlos, y allí se encuentra a Jordana con otro chico. Además ve como su madre entra en la parte de atrás de la furgoneta de Graham y para vengarse va a la casa del mentalista y quema su habitación, pero este lo descubre. Jill le cuenta a Lloyd que lo ha engañado con Graham, pero este le perdona y Graham se muda. Comienza a mejorar la relación de sus padres. Además la película termina con Oliver y Jordana en la playa y, aunque no se cierra el final, parece que acabaran juntos.
Los personajes más destacados son:
| Oliver |
-Oliver Tate: Es un chico de 15 años, protagonista, que busca su lugar en un instituto en el que es acosado, para ello intenta inventarse diversas personalidades (el mismo explica que tuvo una etapa de tirar monedas, otra de llevar sombrero...). Ve en tener una relación con una chica una forma de conseguirlo y acaba saliendo con Jordana. Es bastante "especial", llega incluso a actuar de forma extraña para que su madre crea que esta loco. Actúa de una forma bastante paranoica en todo momento y se le ocurren cosas demasiado extravagantes para solucionar problemas relativamente sencillas (pensando incluso en matar al perro de Jordana para que ella se acostumbre a la muerte).
| Jordana |
-Jordana Bevan: Es compañera de clase de Oliver. Es fría y poco romántica, además tiene cierta tendencia a la piromanía. Solo se muestra algo sensible, obviamente, con la enfermedad de su madre.
| Jill Tate |
-Jill Tate: Es la madre de Oliver, de joven quería ser actriz pero no pudo por tener la lengua demasiado grande para su boca. Añora constantemente esa época de sueños, y Graham hace que la evoque, por ello engaña con él a su marido.
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| Graham Purvis |
-Graham Purvis: Es un mentalista, novio de Jill cuando era jóvenes. Busca en todo momento conseguirla, sin importarle que este casada y delante de su marido. Tiene una especie de "grupo de apoyo" y vende vídeos de autoayuda.
La película está ambientada en Gales, sobre los años 80, en un pueblo sin nada especial, con ambiente industrial, ni siquiera la playa es realmente bonita. Los tres ambientes principales son el colegio, la casa y la playa. El colegio es, como ya he dicho, británico, estricto, pero pese a ello son permisivos con el acoso, que es muy habitual, y ningún profesor interviene. En la casa tienen lugar, principalmente, las escenas con sus padres. Es una casa descolorida, como sus habitantes. La playa tiene un papel importante en la relación de Oliver y Jordana, sobre todo en la escena final, además de su relevancia en la secuencia de fin de año.
Los aspectos técnicos son en ocasiones superfluos, pero pese a ello para mí son lo mejor de la película sin duda, aunque el director muestra más su habilidad para realizarlos que la capacidad de encontrar el momento adecuado para introducirlos.
| Visión de Oliver de su relación en Super 8 |
Toda la película sigue el punto de vista de Oliver, que es quien la narra, explicando detalladamente como ve cada situación, añadiéndose la música que el asigna a cada momento e incluso convierte sus recuerdos a Super 8. Tienen gran importancia sus sueños, así como sus flash forward que reflejan las cosas que el cree que van a pasar. También hay flash back, utilizados principalmente como herramienta de presentación de los personajes basándose en sus acciones pasadas.
Son notables las elipsis, incluso de semanas, que aportan credibilidad, pues es mas normal que en la vida de alguien común no haya sucesos dignos de mención todos los días, además de las habituales elipsis que eliminan viajes, subidas de escaleras, noches en las que solo se duerme... También existen las llamadas elipsis subjetivas, en las que se presta atención a lo que el protagonista atiende, siendo eliminado todo lo demás.
Es notable también el maniqueísmo provocado por la narración en primera persona desde la opinión de Oliver; ve a Graham como alguien absolutamente terrible, al igual que al novio que Jordana tiene después de dejarle pese a que no le ha hecho nada, mientras que él mismo es capaz de espiar, engañar a sus padres, querer asesinar al perro de Jordana...
Como elementos de transición, hay constantes fundidos en colores, además de una separación en un prológo, dos partes y un epílogo.
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| Oliver y Jordana |
La fotografía crea unas imágenes con tonos más acordes a la época en la que se desarrolla la película que a la actual. Destaca el color azul, especialmente vinculado con el mar, eje central de la película, tanto por la importancia de la playa como por los múltiples símiles de este con características de los personajes. Además otro color importante es el rojo, presente únicamente en el abrigo de Jordana, aportando así una nota diferente a la monotonía, aburrimiento y apatía del entorno de Oliver.
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| Alex Turner |
El título también es una metáfora, pues Oliver compara las depresiones de su padre con un submarino, al padecerlas está como debajo del agua, encerrado bajo la superficie. Lo mismo le ocurre a Oliver, y es expresado, al igual que en el cartel promocional, cuando en su habitación se le superpone la pecera. Además concuerda con la profesión de biólogo marino de Lloyd y, de nuevo, con la importancia de la playa.
La música está perfectamente escogida para la película, es una BSO creada por Andrew Hewitt y Alex Turner, este último es el compositor, cantante y guitarrista de Artic Monkeys, banda de rock alternativo muy acorde a la película.
Y para finalizar, ¿recomiendo esta película?, aunque parezca increíble, sí, la recomiendo sin duda, porque es una buena película que casualmente a mí no me ha convencido, pero que estoy segura de que lo hace, y merece hacerlo, con mucha gente. Buen debut de Richard Ayoade.
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| Escena final |
jueves, 24 de noviembre de 2011
El Mac
Dejo aquí para quien lo quiera, un recopilatorio de los trabajos del graffitero El Mac que más me gustan (uno de mis artistas urbanos preferidos, con permiso de Blek le Rat). Clasifica su producción en obras a spray, fotorrealistas (aunque realismo sobra en todos sus trabajos), a brocha y pincel, y bocetos a lápiz.
SPRAYPAINT
PHOTOREALISM
BRUSH
PENCIL
domingo, 13 de noviembre de 2011
E.T. & Reese's Pieces
Para el comentario acerca de un ejemplo de publicidad en el cine, he escogido la película E.T., el extraterrestre, y la secuencia en la cual aparecen los caramelos Reese's Pieces. Se trata de un product placement, es decir, la integración de una marca comercial o un producto en la acción, ya sea pasivamente (aparece la marca pero no se interactua con ella) o activamente (los personajes utilizan el producto, aunque no tiene porque ser relevante para la trama)
http://www.youtube.com/watch?v=AfAzUAxWELU
El producto participa activamente en la película, el anuncio no solo se limita a la bolsa en la mano del niño, sino que es imprescindible para la continuidad de la trama, adquiriendo así mayor importancia que la que tendría apareciendo de forma casual. Esta película es un buen soporte para el anuncio, pues el producto publicitado es una marca de caramelos, y el film está calificado como apto para niños mayores de 7 años, por lo que gran parte del público encaja en el target buscado, ganando así mas eficacia que la que tendría siendo anunciada en una película de acción para mayores de 13, por ejemplo. Además el niño de la película representa perfectamente el target del producto, es un niño normal de 10 años, de clase media.
El producto se hace identificable, pese a no haber ningún plano lo suficientemente claro como para saber qué es, por el color naranja de la bolsa y la forma y colores (naranja, amarillo y marrón) de los caramelos. Pese a no ser demasiado intensos, ambos paisajes (el bosque y la casa) no tienen colores muy llamativos, por lo que el naranja destaca, al igual que los caramelos, que, cuando no hay demasiada luz, reconocemos por su forma. Nos centramos en los Reese's Pieces desde el plano detalle de la bolsa, por lo que nuestra mente ya tiene fijada la bolsa y los caramelos que caen, al encontrar necesario atender a este detalle para comprender la continuidad.
http://www.youtube.com/watch?v=AfAzUAxWELU
El producto participa activamente en la película, el anuncio no solo se limita a la bolsa en la mano del niño, sino que es imprescindible para la continuidad de la trama, adquiriendo así mayor importancia que la que tendría apareciendo de forma casual. Esta película es un buen soporte para el anuncio, pues el producto publicitado es una marca de caramelos, y el film está calificado como apto para niños mayores de 7 años, por lo que gran parte del público encaja en el target buscado, ganando así mas eficacia que la que tendría siendo anunciada en una película de acción para mayores de 13, por ejemplo. Además el niño de la película representa perfectamente el target del producto, es un niño normal de 10 años, de clase media.
Este product placement es dinámico, es el camino de caramelos el que hace que Elliott (el niño) vaya avanzando a través del espacio en la secuencia, y posteriormente E.T. toma ese camino a la inversa para llegar hasta él. Vemos como E.T. los recoge, por lo que los Reese's Pieces han sido útiles en su función.
El producto se hace identificable, pese a no haber ningún plano lo suficientemente claro como para saber qué es, por el color naranja de la bolsa y la forma y colores (naranja, amarillo y marrón) de los caramelos. Pese a no ser demasiado intensos, ambos paisajes (el bosque y la casa) no tienen colores muy llamativos, por lo que el naranja destaca, al igual que los caramelos, que, cuando no hay demasiada luz, reconocemos por su forma. Nos centramos en los Reese's Pieces desde el plano detalle de la bolsa, por lo que nuestra mente ya tiene fijada la bolsa y los caramelos que caen, al encontrar necesario atender a este detalle para comprender la continuidad.
La comprensión del product placement es muy sencilla, rápidamente comprendemos que los caramelos son los que hacen a E.T. ir hacia Elliot, y pese a no ser la utilidad real del producto, no se tarda apenas tiempo en establecer la asociación. Hay una cierta abstracción, los caramelos se convierten en algo útil para atraer al extraterrestre, en vez de como golosina.
La función informativa de este product placement es escasa, no va mucho más allá de que existen unos caramelos redondos de tres colores diferentes que vienen en una bolsa naranja, pero hace que los niños identifiquen la bolsa como "las golosinas de E.T.". Como todo anuncio cumple una función económica, y esta secuencia fue muy efectiva en este campo, pues tras el papel de los caramelos en la película, que antes se había ofrecido a Mars Incorporated (M&Ms) y fue rechazado, la venta de los caramelos aumentó un 65%. También tiene una función financiera, el dinero que The Hersey Company (Reese's Pieces) aporta a la película es parte del presupuesto de esta, por lo que la empresa realiza una inversión.
Tras ver los grandes beneficios que E.T. les había aportado, The Hersey Company siguió vinculando sus caramelos a la película, surgiendo así una publicidad recíproca, E.T. hace que se compren más Reese's Pieces, Reese's Pieces hace que se vea E.T.. Esto queda reflejado en anuncios como el siguiente:
domingo, 6 de noviembre de 2011
Marvel se apunta al formato digital.
Marvel ha anunciado este viernes que comenzará a lanzar al mercado la mayoría de sus comics en formato digital, no solo físico. Esta idea lleva varios meses siendo desarrollada por la editorial estadounidense, debido a la demanda por parte de los lectores de la posibilidad de tener los cómics en sus aparatos electrónicos, posibilidad que ya existe en otras editoriales de la competencia, como DC Comics.Además el formato digital será publicado a la vez que el físico, no como ocurre normalmente, pues lo más habitual es que la edición en papel llegue mucho antes al mercado. Aún no se sabe si la digital será más barata, pero si se ha anunciado que la compra de la versión física incluirá la descarga gratuita de la electrónica y que podrá comprarse un único número, no será necesaria la suscripción a varios.
Aunque podría dudarse del éxito que tendrá esto, debido a la cultura de los cómics, cuyos coleccionistas guardan en plásticos y tocándolos los menos posibles, da la posibilidad de acceder, cuando la medida se desarrolle por completo, a cómics que ya no se encuentran en el mercado, versiones limitadas o descatalogadas, por lo que puede tener una orientación mayor que simplemente tener los nuevos cómics. También puede ser muy útil para los fans de Marvel en otros países, en los que el lanzamiento se produce mucho más tarde que en EEUU, por lo que se podrían comprar y leer, siempre que se sepa inglés, a la vez que allí. Pero lo que está claro es que en este sector, lo digital no acabará con lo clásico.
Estarán disponibles para Iphone, Androis, Ebooks, tablets y Ipad.
Univison, Noticias. "Marvel empleará formato digital e impreso para lanzamientos."Univisión Noticias. 11-4-2011: n. page. Web. 6 Nov. 2011. <http://feeds.univision.com/feeds/article/2011-11-04/marvel-empleara-formato-digital-e-1>.
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