sábado, 25 de febrero de 2012
Ejercicio 2 Retoque fotográfico
Usando las figuras principales de estas fotografías:
Y este fondo:
El resultado ha sido este:
miércoles, 22 de febrero de 2012
Luz y fotografía
Aprovechando que en clase estamos tratando sobre la fotografía, quiero hablar en este post de la teoría y las reglas que más me han ayudado en mi experiencia fotográfica a mejorar mi comprensión de lo más importante en la fotografía, la luz.
INTRODUCCION
Para que nuestra fotografía pueda contar con la cantidad de luz necesaria, hay que tener en cuanta 3 conceptos, básicos que se utilizan constantemente en fotografía: ISO, apertura y velocidad de obturación. La mezcla de estos 3 factores da la foto final y cada uno de ellos tiene impacto en los otros dos.
El ISO afecta al sensor de luz de la cámara, a valores ISO más altos hay mas sensibilidad a la luz, y por lo tanto se captará más. Este valor en fotografía se suele variar solo cuando los otros dos ya están al límite.
La apertura es el tamaño del diafragma, que es el agujero que hay dentro del objetivo, más cerrado entra menos luz, más abierto entra más luz.
La velocidad de obturación es el tiempo que la cámara está "abierta" es decir, captando luz, a menor velocidad, más luz.
Los dos últimos factores son los que más se "manipulan", pudiendo ser regulados totalmente por nosotros o fijando solo uno y dejando que la cámara regule automáticamente el otro. También se puede dejar a la cámara el mando sobre ambos, en el modo automático, pero realmente eso nos deja muy poca decisión sobre nuestras fotos. El modo de la cámara en el que regulamos los dos es el M (manual). Los semimanuales se representan con distintas letras dependiendo de la marca de la cámara, en la mía (una Nikon) el modo en el que regulamos la apertura es el A, y en el que regulamos la velocidad es el S.
Normalmente en el proceso de aprendizaje fotográfico se comienza con un modo semimanual, y según vayamos teniendo más conocimiento de la luz y las necesidades de cada captura, nos vamos introduciendo en el modo manual, aunque siempre hay tipos de fotografías en el que, por muy experto que se sea, lo más recomendable es el modo semimanual.
El valor ISO se regula de forma independiente, en el menú de ajustes de la cámara.
METÁFORA DE LA HABITACIÓN
Una metáfora que me parece que realmente ayuda a comprender los tres factores es la siguiente: Nos encontramos en una habitación oscura, con la persiana bajada, y además llevamos gafas de sol. Esto representaría nuestra cámara con una velocidad de obturación rapidísima, una apertura mínima y un ISO bajo, lo que daría una foto negra, es decir, lo que nosotros vemos en la situación de la habitación.
Si queremos aumentar la habitación podríamos hacer las siguientes cosas:
-Abrir la persiana, cuanto más la abramos la habitación quedará mejor iluminada, entrará más luz. Esto representa un aumento apertura del diafragma.
-También depende el tiempo que tengamos la persiana abierta, si queremos, por ejemplo, memorizar todos los detalles de un cuadro, lo haremos mucho mejor si nos dejan mirarlo durante una hora que si nos dejan un minuto y después nos cierran la persiana. Esto representa a un aumento de la velocidad de obturación, el tiempo que está entrando luz.
-Pero obviamente, veremos mucho mejor si nos quitamos las gafas, representando en fotografía el establecer un valor ISO más elevado.
Ahora imaginemos que nos encontramos una situación totalmente contraria a la interior: estamos en el exterior, mirando al cielo a un pájaro que está en el mismo plano que el sol, sin gafas de sol y con los ojos abiertos; en este caso el sol nos cegaría. Esta situación representa en nuestra cámara a un ISO elevado, una apertura de diafragma grande y una velocidad lenta.
Para poder ver algo deberíamos ponernos gafas de sol (disminuir el ISO), entrecerrar los ojos (disminuir la apertura de diafragma) y apartar de vez en cuando la vista del pájaro (velocidad más lenta).
Estas dos situaciones representan como influyen los valores en nuestra cámara, aunque siempre nos encontraremos con casos menos extremos, debemos encontrar el equilibrio entre los 3 para lograr una buena foto, ni oscura por falta de luz, ni quemada por exceso.
EFECTOS SECUNDARIOS DE CADA FACTOR
Para modificar los factores, hay que tener en cuenta lo que queremos fotografiar, y cual de los siguientes efectos secundarios es menos importante:
-Los valores ISO altos provocan el llamado "ruido fotográfico" que abarca el granulado de la imagen, el cambio del color real y el exceso de brillo, entre otros. No podemos "tirar de ISO" para mejorar nuestra foto, porque crearemos ruido en esta.
-Las aperturas de diafragma altas hacen más pequeña la profundidad de campo, que es el nombre técnico que recibe la parte de la fotografía con un enfoque nítido.
-Las exposiciones más lentas hacen que la cámara capte todos los movimientos que se producen durante la exposición, incluidos los temblores de la mano o las del objeto a fotografiar.
ESCOGER LOS VALORES
Cada fotografía requiere dar prioridad a un factor por encima del otro, trabajando siempre con apertura y velocidad (recordemos que la ISO es un valor que es mejor modificar solo cuando los otros dos son limitantes, es decir, cuando a gran apertura y larga exposición la foto sigue oscura).
Por ejemplo, en un paisaje la nitidez tiene prioridad sobre el tiempo de exposición, y además fotografiamos elementos estáticos, un árbol o una montaña no se van a mover, por lo que podemos dejar la cámara sobre el trípode o sobre cualquier superficie y dejarla con una exposición larga.
En cambio, si queremos fotografiar un pájaro, un motorista... si aplicamos una velocidad lenta, saldrá movido, por lo que hay que perder profundidad de campo, pues lo que prima es que la imagen se capture muy rápido.
FOTOS "ESPECIALES"
Estos valores no solo dan juego en las fotos normales, si no que nos permiten hacer fotos distintas, más artísticas, a veces solo con no hacerme caso en todo lo que he dicho anteriormente.
Unas de mis favoritas son las fotos de larga exposición, que se consiguen al establecer un tiempo de exposición largo para capturar imágenes en movimiento, normalmente con luces en movimiento.
Entre los usos de una apertura de diafragma deliberadamente grande, para perder profundidad de campo, los más habituales son aquellos en los que se busca dar importancia a un objeto o persona concretos y que el resto quede borroso, además de las fotos macro en las que lo que importa es el animal, planta... y no el fondo.
INTRODUCCION
Para que nuestra fotografía pueda contar con la cantidad de luz necesaria, hay que tener en cuanta 3 conceptos, básicos que se utilizan constantemente en fotografía: ISO, apertura y velocidad de obturación. La mezcla de estos 3 factores da la foto final y cada uno de ellos tiene impacto en los otros dos.
El ISO afecta al sensor de luz de la cámara, a valores ISO más altos hay mas sensibilidad a la luz, y por lo tanto se captará más. Este valor en fotografía se suele variar solo cuando los otros dos ya están al límite.
La apertura es el tamaño del diafragma, que es el agujero que hay dentro del objetivo, más cerrado entra menos luz, más abierto entra más luz.
La velocidad de obturación es el tiempo que la cámara está "abierta" es decir, captando luz, a menor velocidad, más luz.
Los dos últimos factores son los que más se "manipulan", pudiendo ser regulados totalmente por nosotros o fijando solo uno y dejando que la cámara regule automáticamente el otro. También se puede dejar a la cámara el mando sobre ambos, en el modo automático, pero realmente eso nos deja muy poca decisión sobre nuestras fotos. El modo de la cámara en el que regulamos los dos es el M (manual). Los semimanuales se representan con distintas letras dependiendo de la marca de la cámara, en la mía (una Nikon) el modo en el que regulamos la apertura es el A, y en el que regulamos la velocidad es el S.
Normalmente en el proceso de aprendizaje fotográfico se comienza con un modo semimanual, y según vayamos teniendo más conocimiento de la luz y las necesidades de cada captura, nos vamos introduciendo en el modo manual, aunque siempre hay tipos de fotografías en el que, por muy experto que se sea, lo más recomendable es el modo semimanual.
El valor ISO se regula de forma independiente, en el menú de ajustes de la cámara.
METÁFORA DE LA HABITACIÓN
Una metáfora que me parece que realmente ayuda a comprender los tres factores es la siguiente: Nos encontramos en una habitación oscura, con la persiana bajada, y además llevamos gafas de sol. Esto representaría nuestra cámara con una velocidad de obturación rapidísima, una apertura mínima y un ISO bajo, lo que daría una foto negra, es decir, lo que nosotros vemos en la situación de la habitación.
Si queremos aumentar la habitación podríamos hacer las siguientes cosas:
-Abrir la persiana, cuanto más la abramos la habitación quedará mejor iluminada, entrará más luz. Esto representa un aumento apertura del diafragma.
-También depende el tiempo que tengamos la persiana abierta, si queremos, por ejemplo, memorizar todos los detalles de un cuadro, lo haremos mucho mejor si nos dejan mirarlo durante una hora que si nos dejan un minuto y después nos cierran la persiana. Esto representa a un aumento de la velocidad de obturación, el tiempo que está entrando luz.
-Pero obviamente, veremos mucho mejor si nos quitamos las gafas, representando en fotografía el establecer un valor ISO más elevado.
Ahora imaginemos que nos encontramos una situación totalmente contraria a la interior: estamos en el exterior, mirando al cielo a un pájaro que está en el mismo plano que el sol, sin gafas de sol y con los ojos abiertos; en este caso el sol nos cegaría. Esta situación representa en nuestra cámara a un ISO elevado, una apertura de diafragma grande y una velocidad lenta.
Para poder ver algo deberíamos ponernos gafas de sol (disminuir el ISO), entrecerrar los ojos (disminuir la apertura de diafragma) y apartar de vez en cuando la vista del pájaro (velocidad más lenta).
Estas dos situaciones representan como influyen los valores en nuestra cámara, aunque siempre nos encontraremos con casos menos extremos, debemos encontrar el equilibrio entre los 3 para lograr una buena foto, ni oscura por falta de luz, ni quemada por exceso.
EFECTOS SECUNDARIOS DE CADA FACTOR
Para modificar los factores, hay que tener en cuenta lo que queremos fotografiar, y cual de los siguientes efectos secundarios es menos importante:
-Los valores ISO altos provocan el llamado "ruido fotográfico" que abarca el granulado de la imagen, el cambio del color real y el exceso de brillo, entre otros. No podemos "tirar de ISO" para mejorar nuestra foto, porque crearemos ruido en esta.
-Las aperturas de diafragma altas hacen más pequeña la profundidad de campo, que es el nombre técnico que recibe la parte de la fotografía con un enfoque nítido.
-Las exposiciones más lentas hacen que la cámara capte todos los movimientos que se producen durante la exposición, incluidos los temblores de la mano o las del objeto a fotografiar.
ESCOGER LOS VALORES
Cada fotografía requiere dar prioridad a un factor por encima del otro, trabajando siempre con apertura y velocidad (recordemos que la ISO es un valor que es mejor modificar solo cuando los otros dos son limitantes, es decir, cuando a gran apertura y larga exposición la foto sigue oscura).
Por ejemplo, en un paisaje la nitidez tiene prioridad sobre el tiempo de exposición, y además fotografiamos elementos estáticos, un árbol o una montaña no se van a mover, por lo que podemos dejar la cámara sobre el trípode o sobre cualquier superficie y dejarla con una exposición larga.
En cambio, si queremos fotografiar un pájaro, un motorista... si aplicamos una velocidad lenta, saldrá movido, por lo que hay que perder profundidad de campo, pues lo que prima es que la imagen se capture muy rápido.
FOTOS "ESPECIALES"
Estos valores no solo dan juego en las fotos normales, si no que nos permiten hacer fotos distintas, más artísticas, a veces solo con no hacerme caso en todo lo que he dicho anteriormente.
Unas de mis favoritas son las fotos de larga exposición, que se consiguen al establecer un tiempo de exposición largo para capturar imágenes en movimiento, normalmente con luces en movimiento.
En estas dos fotos se ha buscado capturar las estelas de luz que los objetos en movimiento dejaban.
Esta técnica también es utilizada para capturar rayos, pudiendo así capturar todas las series que ocurran en un determinado periodo de tiempo en vez de usar una velocidad rapidísima para intentar captar el rayo.  |
| En esta foto se han capturado varias series de rayos |
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| En esta foto se busca dar nitidez a las hojas, dejando difuminado el fondo |
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| Se enfoca la chica, centro de la foto, y las plantas del fondo, poco importantes, están distorsionadas. |
domingo, 5 de febrero de 2012
World War Web
Muchos estados ya han sufrido el poder de internet, destacando el famoso asunto Wikileaks, y no ven mejor manera de evitar escándalos como esos o usarlos a su favor que dominando la red. Por tanto todas las leyes supuestamente antipiratería, son solo un disfraz de la verdad, que es que Internet es el arma que toda potencia quiere, que les permitiría censurar la información, impedir el acceso a la cultura.
Con independencia de esto, si que es necesaria una regulación, que no prohibición, de las descargas, no por el bien de cantantes o productores, que también, si no porque en la ilegalidad siempre hay más problemas para los propios usuarios, es obvio que cuando descargamos algo ilegalmente no podemos exigir su calidad, por lo que con los archivos cargamos nuestro ordenador de virus, nuestro explorador de popups... cosa que no ocurriría con descargas legales, gratuitas o no.
Aradas, Anahi. "¿Llegó la primera guerra digital?." BBC Mundo. 20 1 2012: n. page. 0. <http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/01/120120_tecnologia_guerra_por_internet_aa.shtml>.C, Pereda. "Las claves de las leyes SOPA y PIPA." El País. (2012): n. page. 0. <http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2012/01/19/actualidad/1326967261_850215.html>.Ranchal, J. (2011, 11 18). muycomputerpro. Retrieved from http://www.muycomputerpro.com/2011/11/18/todos-contra-sopa-censura-mundial-internet/
jueves, 26 de enero de 2012
jueves, 19 de enero de 2012
Duane Michals
Para el post de esta semana, he elegido hablar sobre el fotógrafo estadounidense, Duane Michals, del cual destacan sus fotosecuencias, todas ellas dentro de la llamada "fotografía filosófica", tendencia de la que se le considera uno de los grandes representantes al practicar el arte conceptual, es decir, al dar más importancia a la idea o sentido que simplemente a lo que se ve. Presentan gran importancia de los textos, incorporados en la algunas de sus fotografías. 
Michals ya está retirado, pero sus fotografías pueden seguir encontrándose permanentemente en varios museos, como el MOMA y el Moderna Museet sueco.
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| "Alice mirror" |
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| "The dream of flowers" |
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| "La muerte viene a por la anciana" |
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viernes, 13 de enero de 2012
Comentario cartel: Saw II
Para esta actividad he elegido el cartel de Saw II (disponible en el artículo anterior)
1.El cartel mantiene el holismo, es decir, se percibe como un todo, las partes se integran entre sí. Destaca que la imegen es a la vez texto, pues los dos dedos sustituyen al II. Todas las partes mantienen la estética gore, pues la palabra "saw" no es una fuente común, si no que está específicamente trabajada para concordar con el tipo de película, al igual que el fondo, pues podría ser blanco, al no ser relevante, pero en vez de eso tiene trazos de colores similares a la imagen y un sutil grabado de palabras. Para evitar romper el equilibrio de la imagen se han reducido al mínimo los rótulos de actores, productores, compañías...
2.El cartel llama claramente la atención, aunque es realmente por resultar desagradable. También transmite claramente el mensaje, se puede saber al instante la orientación de la película y lo que hay que esperar de ella. Esto es provocado por: la imagen de los dos dedos, llamativa porque es original, inquietante, no es uno de esos carteles típicos en los que solo cambian los actores y el título, es un cartel único. El texto se deja a un lado en beneficio de la imagen, el título aparece desplazado, las bandas publicitarias no cobran en absoluto importancia, e incluso el slogan "oh yes, there will be blood" es pequeño. Los colores están claramente relacionados con la propia película, son los que predominan en esta, son tonos grises, blancos y marrones, no usa colores llamativos, ni recurre a la sangre roja, se limita a llamar la atención con todo lo que de esos dedos se puede extrapolar, más allá de que sea la segunda película. El texto también mantiene esos colores, integrándose así aún más.La composición también resalta, de nuevo, la imagen en detrimento de los textos, principalmente por su tamaño, mucho mayor que cualquiera de los otros elementos, ocupando toda la parte central y dando la sensación de que el título está en el único hueco en el que la imagen le permite estar. Aunque sutil, es importante el texto escrito en el fondo, que nos produce la impresión de algo más terrible que un simple monstruo, o un asesino sangriento, es algo más siniestro, recuerda más a un psicópata.
3. La imagen consigue resumir, en un único fotograma, toda la película, la lucha, el sufrimiento, siendo simple como tal, pero a la vez muy compleja por todo lo que significa, por todos los detalles de suciedad, las uñas rotas... Evita cualquier exceso, no necesita enseñar sangre, asesinos, torturas o muertos, pero aún así cumple perfectamente su función de ser la carta de presentación de la película.
4.Es obviamente una imagen realista y orgánica, pues la función de causar terror, dentera, malestar... no sería fácil de conseguir con imágenes abstractas, busca ser directa.
5.La imagen es estática, los dedos están cortados, el texto se encuentra desplazado, las líneas superiores del fondo son cortadas por el límite del cartel. Además provoca tensión por lo desagradable que es la imagen y porque se deduce lo que hay al otro lado de esos dos dedos, sufrimiento y tortura.
6.Como antes he mencionado, el color es el mismo color de la película, y es un color propio del terror, no se elegiría esos colores en ninguna película moderna que no fuera de miedo.
7.El texto es muy importante en el nombre de la película, aunque es mucho más efectivo en inglés, pues tiene muchos significados, y aunque aquí significa "sierra" es también "rechinar los dientes", "cortarse", "rascar"... Quizá lo que menos concuerda con el cartel es el slogan, que además es más humorístico que terrorífico y que simplemente informa lo que todo el mundo sabe: la segunda película es igual de gore que la primera.
1.El cartel mantiene el holismo, es decir, se percibe como un todo, las partes se integran entre sí. Destaca que la imegen es a la vez texto, pues los dos dedos sustituyen al II. Todas las partes mantienen la estética gore, pues la palabra "saw" no es una fuente común, si no que está específicamente trabajada para concordar con el tipo de película, al igual que el fondo, pues podría ser blanco, al no ser relevante, pero en vez de eso tiene trazos de colores similares a la imagen y un sutil grabado de palabras. Para evitar romper el equilibrio de la imagen se han reducido al mínimo los rótulos de actores, productores, compañías...
2.El cartel llama claramente la atención, aunque es realmente por resultar desagradable. También transmite claramente el mensaje, se puede saber al instante la orientación de la película y lo que hay que esperar de ella. Esto es provocado por: la imagen de los dos dedos, llamativa porque es original, inquietante, no es uno de esos carteles típicos en los que solo cambian los actores y el título, es un cartel único. El texto se deja a un lado en beneficio de la imagen, el título aparece desplazado, las bandas publicitarias no cobran en absoluto importancia, e incluso el slogan "oh yes, there will be blood" es pequeño. Los colores están claramente relacionados con la propia película, son los que predominan en esta, son tonos grises, blancos y marrones, no usa colores llamativos, ni recurre a la sangre roja, se limita a llamar la atención con todo lo que de esos dedos se puede extrapolar, más allá de que sea la segunda película. El texto también mantiene esos colores, integrándose así aún más.La composición también resalta, de nuevo, la imagen en detrimento de los textos, principalmente por su tamaño, mucho mayor que cualquiera de los otros elementos, ocupando toda la parte central y dando la sensación de que el título está en el único hueco en el que la imagen le permite estar. Aunque sutil, es importante el texto escrito en el fondo, que nos produce la impresión de algo más terrible que un simple monstruo, o un asesino sangriento, es algo más siniestro, recuerda más a un psicópata.
3. La imagen consigue resumir, en un único fotograma, toda la película, la lucha, el sufrimiento, siendo simple como tal, pero a la vez muy compleja por todo lo que significa, por todos los detalles de suciedad, las uñas rotas... Evita cualquier exceso, no necesita enseñar sangre, asesinos, torturas o muertos, pero aún así cumple perfectamente su función de ser la carta de presentación de la película.
4.Es obviamente una imagen realista y orgánica, pues la función de causar terror, dentera, malestar... no sería fácil de conseguir con imágenes abstractas, busca ser directa.
5.La imagen es estática, los dedos están cortados, el texto se encuentra desplazado, las líneas superiores del fondo son cortadas por el límite del cartel. Además provoca tensión por lo desagradable que es la imagen y porque se deduce lo que hay al otro lado de esos dos dedos, sufrimiento y tortura.
6.Como antes he mencionado, el color es el mismo color de la película, y es un color propio del terror, no se elegiría esos colores en ninguna película moderna que no fuera de miedo.
7.El texto es muy importante en el nombre de la película, aunque es mucho más efectivo en inglés, pues tiene muchos significados, y aunque aquí significa "sierra" es también "rechinar los dientes", "cortarse", "rascar"... Quizá lo que menos concuerda con el cartel es el slogan, que además es más humorístico que terrorífico y que simplemente informa lo que todo el mundo sabe: la segunda película es igual de gore que la primera.
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