Corto: V de Naranja

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-L9FgVYrrWw

Nikon D3100

Tras varios artículos con mis propias fotos, voy a hablar por primera vez de mi cámara, tanto desde el punto de vista técnico como desde mi sensación personal sobre su manejo. Se trata de la Nikon D3100, reflex digital orientada al uso no profesional/semiprofesional.
Entre las prestaciones técnicas encontramos 14,2 megapixeles, ISO de hasta 3200 (ampliación a 12800), 3"" de pantalla, vídeo en full HD, velocidad de 1/4 a 30s (y modo bulb) y menos de medio kilo de peso (la más ligera). También es realmente útil su posibilidad de acceder a la guía de uso desde la propia cámara, tanto a la guía completa como a aquellas paginas correspondientes al modo que estemos usando o a la característica que estemos modificando. Aunque no he llegado a imprimir nada especialmente grande por el momento,con los 14,2 megapixeles he podido imprimir a tamaño din A4 sin perder calidad. Aunque no he pasado de 800 de ISO en lo práctico, las pruebas que hice al comprarla me permitieron alcanzar casi los 2000 (con más la foto se quemaba) con un nivel de ruido bajo.
Desde el principio dejé a un lado el modo automático, pero saca buenas fotos, y me centré en el semiautomático, solo uso el manual cuando salgo específicamente a hacer fotos. Los dos modos (semi y manual) tienen un uso muy intuitivo y si se da con los buenos ajustes para cada momento resultan buenas fotografías. Además incluye todos esos famosos modos retrato, anochecer, niños... y una selección automática del que mejor encaje en la situación.
El vídeo si he tenido oportunidad de usarlo muy a fondo y graba a nivel de cualquier cámara exclusivamente de vídeo. Es la primera reflex de Nikon con vídeo en HD, lo que podría implicar que fuera demasiado experimental, pero eso no me influyó a la hora de comprarla porque solo la iba a orientar a la fotografía, pero cuando la tuve en mis manos pude ver que grababa con buena calidad. Aunque nos encontramos como siempre con el problema del enfoque, que hay que tener muy dominado si no queremos que el vídeo salga borroso.
Lo mejor que tiene es que es una cámara que abarca muchos niveles de usuario, aunque a un profesional se le quedaría pequeña, admite desde un principiante que esté entrando en el mundo de la fotografía reflex hasta a un fotógrafo más avanzado.
También tiene, aunque no lo he usado mucho, retoque de fotos y vídeos interno, que modifica efectivamente características básicas (recortar, blanco y negro, ojo de pez, enderezar...) y la útil limpieza automática de sensor. Es destacable la introducción de el Live View, con el que el modelo anterior no contaba, que hace que se pueda ver la foto mientras es tomada. Otra característica útil es el seguimiento del punto de enfoque, aunque se echa de menos en vídeo como antes mencioné.

Por mi experiencia personal, siempre desde un uso no profesional, la recomiendo para todo el mundo que se inicie en la fotografía reflex o para quien quiera dar un pasito más en ese campo. Viene con el clásico objetivo 18-55, yo la acompaño con el 55-200, y es suficiente para la mayoría de las fotografías.

Gafas de realidad aumentada

No es desconocido ya para nadie que la tecnología avanza a un ritmo vertiginoso, y tampoco que la mayoría de las nuevas propuestas parecen basadas en los clásicos de la ciencia ficción. Todos hemos querido el monopatín de Marty McFly o sus zapatillas con robocordones (de las que Nike ya tiene la patente) o ser invisibles como Harry Potter cuando lleva su capa (habilidad muy posible en breve gracias a un nuevo metamaterial). Si en vez de estos inventos, prefieres las visión de Terminator, estas de suerte, porque en breve nos esperan las gafas de realidad aumentada.
La mejor información que podrían recibir los amantes de la ciencia ficción es que este proyecto (ya más realidad que proyecto) no ha sido presentado, como suele ocurrir con estos inventos, por una desconocida empresa de robótica de las que anuncian espadas láser y robots que cazan ratones que se quedan en patente, sino por Google, más concretamente por Google X, el misterioso laboratorio de inteligencia artificial de Google Inc.

La empresa estadounidense está al final del desarrollo de estas gafas (conocidas como smart glasses), con tecnología Android, conexión a internet y software de realidad aumentada. El prototipo actual permite (entre otras cosas, aún ocultadas) cotejar las imágenes que se están viendo con una base de datos, añadiendo información escrita del entorno, personas, objetos...; hacer fotos que captan exactamente lo que estamos viendo; subir imagenes a Google+ con un gesto; proyección de agenda diaria; sincronización con el sistema GPS de Google, señalándonos el camino directamente sobre lo que vemos; conexión con un teléfono con sistema operativo Android; redacción de emails por voz y traducciones a tiempo real de cualquier texto en otro idioma que miremos. Todo ello manejado por un control por voz y movimiento ocular.
Ya han sido presentadas en TV y en la red social Google+, y se espera su salida al mercado a finales de este año o principios de 2013, por un precio de...¿quién sabe? inalcanzable seguro.

En cuanto a estética, aunque para gustos colores, bonitas no son realmente, pero mejoran bastante los poco manejables modelos de la ciencia ficción que recordaban a Cíclope (X-men), quizá incluso serían más discretas con cristal (el prototipo actual solo tiene el pequeño cristal por el que vemos la información, como se ve en las fotos)

Video de muestra:

Información extraída de: http://alt1040.com/2012/04/project-glass-gafas-realidad-aumentada-google; http://www.informador.com.mx/tecnologia/2012/359170/6/google-prepara-unas-gafas-de-realidad-aumentada-con-conexion-a-internet.htm ; http://www.muycomputer.com/2012/04/27/google-muestra-sus-gafas-de-realidad-aumentada-en-tv 

Post obligatorio-Musica-Extrechinato y tú

 No quiero ver injusticias ni miserias;
no quiero ver militares ni princesas;
no quiero ver dictaduras ni pobrezas;
no quier ver religiones ricas, ni reinas.
Que sólo quiero yo ver a los pobres sin miseria;
a los ricos sin dinero desnudos en esta tierra;
a infinitos corazones unidos por el amor
y unidos contra la guerra. 

               Manolo chinato-A la sombra de mi sombra

Extrechinato y tú fue un grupo de rock formado por Robe Iniesta (vocalista de Extremoduro), Uoho (entonces guitarrista de Extremoduro y Platero y tú) y Fito (vocalista de Platero y tú). El grupo nació con un único proyecto, musicalizar la obra del poeta Manolo Chinato, lo que se plasmaría en su único disco Poesía Básica, publicado en 2001, en el que participaron, además de los integrantes iniciales, todos los componentes de Extremoduro y Platero y tú. El nombre Extrechinato y tú es simplemente la combinación de Extre(moduro) (Manolo)Chinato y (Platero) y tú.
Chinato era amigo de Robe, llegando incluso a participar en las giras de Extremoduro cuando el grupo era poco conocido, y el proyecto había estado siempre en mente de Robe, pero no pudo realizarse hasta 1997, pues anteriormente Extremoduro y Platero y tú no habían tenido un descanso de sus giras, y se grabó aprovechando el tiempo libre de estas, siendo finalizado y publicado en 2001.
Así nació Poesía Básica, complejo disco en el que se unen las voces de Robe y Fito cantando con Manolo Chinato, que recita sus poemas en algunas partes de las canciones. Las pistas forman un conjunto bastante heterogéneo, pese a estar todas dentro del rock, van desde rock melódico a rock duro, con gran importancia de los instrumentos. El estilo no es el propio de ninguno de los dos grupos que forman Extrechinato, ni tampoco un punto medio entre ambos, sino un nuevo estilo que resalta las letras de Chinato. El disco incluye también tres canciones de Fito (Abrazado a la tristeza, Rojitas las orejas y Si el cielo está gris), que se presentan en dos versiones, una incorpora partes recitadas por Chinato y la otra no.
Aunque los compromisos de los autores con sus grupos impidieron realizar una gira, Extrechinato siempre ha sido una de las partes mas memorables de la obra de Extremoduro y Platero.

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I added cool smileys to this message... if you don't see them go to: http://s.exps.me

Album picassa fotos clase

https://picasaweb.google.com/108615591386585012051/FotosClase#

Pequeño paso en la inteligencia artificial

¿Puede haber robots más inteligentes que los humanos? ¿Pueden superarnos y conseguir dominarnos? ¿Llegará a manos de ellos la extinción de nuestra raza?.

Aún no se sabe, y mucho menos conozco yo la respuesta, pero han conseguido algo que a la especie humana, incluso a las más brillantes mentes de nuestra historia les resultó imposible: encontrar cosas.

La compañía japonesa Hitachi ha conseguido que su pequeño robot EMIEW 2 deje de ser solo un prototipo, para convertirse en un casi infalible sistema de búsqueda de objetos. El robot, con una estatura similar a la de un niño pequeño, es capaz de encontrar cualquier objeto (eso sí, a la vista, abstenganse compradores con los cajones desordenados) mediante un sistema de cámaras que se activa al nombrarle el objeto en cuestión, que ha de ser previamente incorporado en su memoria. Cuando encuentra el objeto nos dice su localización. Las camaras encuentran el objeto con el análisis de características del tipo tamaño, color... El robot realiza un barrido de las salas y una vez que lo halla lleva al propietario hasta él. Aunque todavía no hay previsiones de comercializarlo, si se planea su incorporación en residencias de ancianos, hospitales...

Lo siento compañeros de especie, homo sapiens en general, pero esta claro que la ausencia de inteligencia emocional no es un impedimento para evitar los despistes, una vez más, hemos perdido.

http://www.europapress.es/chance/tendencias/noticia-robots-japoneses-son-capaces-encontrar-objetos-perdidos-20120305140112.html

Post obligatorio-Blog fotógrafo

En este post voy a hablar sobre el blog de un fotógrafo, como no es necesario que sea famoso (todavía), voy a aprovechar para presumir de familia y voy a comentar el tumblr de mi prima,Cristina Valle.

http://crisvalle.tumblr.com/

En su obra son constantes los retratos de estudio, con fondos limpios, dando importancia a la figura y a las sombras, pero evitando todos los contrastes indeseados gracias al correcto uso de la iluminación. Sobre todo se consigue transmitir el estado de los modelos. Además se observa que la mayoría son en blanco y negro o con colores poco llamativos, aportando uniformidad y serenidad a las composiciones.
En contraste con los retratos se encuentran numerosos paisajes de distinto tipo, también en blanco y negro y con   un interés especial en los cielos. Pero estos son pocos comparados con las fotografías de personas.
Además se acompañan la mayoría de las fotos con una frase, algunas propias y otras "prestadas", que nos aportan una comprensión más allá de la fotografía de lo que significa y evoca cada instantánea para ella, haciendo que compartamos aún más lo subjetivo de la foto.
Las fotos que más me gustan son las siguientes:

Esta es una serie de retratos en blanco y negro, con retratos que expresas distintos estados de ánimo y poses. Me gusta sobre todo por su conjunto, que consigue aún más que cada foto individual. El motivo de la foto era  intentar capturar distintas emociones, añadiendo algunos retratos menos naturales. Pude estar presente en esta sesión, que a diferencia de otras del blog no fue realizada en estudio, si no en una habitación cualquiera utilizando como fuente de luz un flash externo incorporado a la cámara.

 Mi otra foto favorita es esta, también fuera de estudio y sin modelos, simplemente es la captura en el momento adecuado de una situación cotidiana, aprovechando para enriquecer la foto la sombra que podría haber sido en principio un enemigo para esta. De esta foto lo que resalta es el encanto por encima de la técnica, esta vez expresado, aunque no hacía falta, por una simple etiqueta: LOVE.

Bocetos

Hemos comenzado a crear algunos bocetos del cartel de nuestro corto y aplicado sobre el los efectos que nos gustarían para las fotos reales del cartel. Además ya tenemos el título, al menos provisional, de nuestro corto "Upstairs"

Fotos PBase Parte 2-Fotos 3,4 y 5

Esta foto la elegí, en primer lugar por ser un animal, motivo que no toque en ninguna otra foto, y en segundo lugar porque la cebra, con las rayas tan diferenciadas, permite hacer cambios por sectores de color, filtro, trama... Aunque aquí el fondo da poco juego, al estar desenfocado.

Esta foto (que blogger no se digna a dejarme girar), la escogí por los colores, que me gustaría retocar para avivarlos, además hay varios elementos que se podrían eliminar, y creo que la foto ganaría con colores más intensos, retocando las curvas y la saturación.

Al contrario que la anterior, esta foto me parece demasiado alegre, y creo que quedaría mejor buscar un tono más "tétrico", también querría cambiar la línea del horizonte, sacrificando algunos trozos de foto por ello.



Todas estas fotos son extraidas de PBase.

Link a album picassa

Esta es la dirección de mi album picassa de retoques digitales:
https://picasaweb.google.com/108615591386585012051/RetoquesDigitales

Fotos PBase Parte 1-Fotos 1 y 2

En este post voy a explicar el motivo de elección de mis 5 fotos de pbase. Para escogerlas me basé sobre todo en las posibilidades de edición, intentando escoger fotos no demasiado editadas o con muchas posibilidades de cambio sobre la edición. El segundo criterio fue simplemente mi impresión personal, las que más me llamaron la atención dentro de las que había en la web. Además busqué fotos diferentes entre sí.

De esta foto me gusta que, aunque ya está muy editada con blanco y negro y brillos y contrastes, tiene zonas muy amplias que se pueden editar, tanto con colores como añadiendo elementos. Además hay muchos elementos que se pueden quitar. A esto añado que, fuera del criterio de edición, la foto me gusta por el entorno, el lugar desde el que se ha sacado me parece muy acertado y creo que se ha encontrado una perspectiva mucho más original y artística que si se hubiera tomado evitando el primer puente y buscando solo fotografiar el fondo.

Esta foto la elegí por ser la menos editada entre las que se centraban en una persona, además es una de las pocas que no eran de estudio, por lo que tiene mucho más fondo y mucha más naturalidad. Creo que se pueden hacer bastantes cambios tanto en el fondo como en el hombre, y que podría quedar mejor con unos retoques en los colores y en los contrastes.

SpY

SpY es un artista urbano madrileño, que, tras superar su etapa como máximo exponente del graffiti español y con la visión que esto le ayudo a conseguir, se dedica a buscar nuevas formas de arte en la calle mediante la transformación simbólica de elementos urbanos, con crítica, ironía y humor. SpY observa el entorno de la ciudad e integra su obra en ellos, haciéndolos pasar como una cosa más de tantas que hay en la calle, pero es inevitable que nos llamen la atención aunque seamos unos urbanitas despistados.
Sus mensajes se dedican a todos, llegando más lejos que la jerga de los graffiteros, muchas veces solo accesible a ellos.
Destaca su serie de señales de tráfico modificadas por Madrid, llenas de significado. Su obra también se puede encontrar en Bilbao o Nueva York.

Ejercicio 4 Retoque fotográfico

Partiendo de esta

Tras añadir varios textos, y aplicar efectos sobre ellos, este es el resultado.

Ejercicio 3 Retoque fotográfico

Ejercicio 2 Retoque fotográfico

Usando las figuras principales de estas fotografías:

Y este fondo:

El resultado ha sido este:

Ejercicio 1 Retoque fotográfico

Original

Editada

Luz y fotografía

Aprovechando que en clase estamos tratando sobre la fotografía, quiero hablar en este post de la teoría y las reglas que más me han ayudado en mi experiencia fotográfica a mejorar mi comprensión de lo más importante en la fotografía, la luz.

INTRODUCCION
Para que nuestra fotografía pueda contar con la cantidad de luz necesaria, hay que tener en cuanta 3 conceptos, básicos que se utilizan constantemente en fotografía: ISO, apertura y velocidad de obturación. La mezcla de estos 3 factores da la foto final y cada uno de ellos tiene impacto en los otros dos.
El ISO afecta al sensor de luz de la cámara, a valores ISO más altos hay mas sensibilidad a la luz, y por lo tanto se captará más. Este valor en fotografía se suele variar solo cuando los otros dos ya están al límite.
La apertura es el tamaño del diafragma, que es el agujero que hay dentro del objetivo, más cerrado entra menos luz, más abierto entra más luz.
La velocidad de obturación es el tiempo que la cámara está "abierta" es decir, captando luz, a menor velocidad, más luz.
Los dos últimos factores son los que más se "manipulan", pudiendo ser regulados totalmente por nosotros o fijando solo uno y dejando que la cámara regule automáticamente el otro. También se puede dejar a la cámara el mando sobre ambos, en el modo automático, pero realmente eso nos deja muy poca decisión sobre nuestras fotos. El modo de la cámara en el que regulamos los dos es el M (manual). Los semimanuales se representan con distintas letras dependiendo de la marca de la cámara, en la mía (una Nikon) el modo en el que regulamos la apertura es el A, y en el que regulamos la velocidad es el S.
Normalmente en el proceso de aprendizaje fotográfico se comienza con un modo semimanual, y según vayamos teniendo más conocimiento de la luz y las necesidades de cada captura, nos vamos introduciendo en el modo manual, aunque siempre hay tipos de fotografías en el que, por muy experto que se sea, lo más recomendable es el modo semimanual.
El valor ISO se regula de forma independiente, en el menú de ajustes de la cámara.


METÁFORA DE LA HABITACIÓN
Una metáfora que me parece que realmente ayuda a comprender los tres factores es la siguiente: Nos encontramos en una habitación oscura, con la persiana bajada, y además llevamos gafas de sol. Esto representaría nuestra cámara con una velocidad de obturación rapidísima, una apertura mínima y un ISO bajo, lo que daría una foto negra, es decir, lo que nosotros vemos en la situación de la habitación.
Si queremos aumentar la habitación podríamos hacer las siguientes cosas:
-Abrir la persiana, cuanto más la abramos la habitación quedará mejor iluminada, entrará más luz. Esto representa un aumento apertura del diafragma.
-También depende el tiempo que tengamos la persiana abierta, si queremos, por ejemplo, memorizar todos los detalles de un cuadro, lo haremos mucho mejor si nos dejan mirarlo durante una hora que si nos dejan un minuto y después nos cierran la persiana. Esto representa a un aumento de la velocidad de obturación, el tiempo que está entrando luz.
-Pero obviamente, veremos mucho mejor si nos quitamos las gafas, representando en fotografía el establecer un valor ISO más elevado.
Ahora imaginemos que nos encontramos una situación totalmente contraria a la interior: estamos en el exterior, mirando al cielo a un pájaro que está en el mismo plano que el sol, sin gafas de sol y con los ojos abiertos; en este caso el sol nos cegaría. Esta situación representa en nuestra cámara a un ISO elevado, una apertura de diafragma grande y una velocidad lenta.
Para poder ver algo deberíamos ponernos gafas de sol (disminuir el ISO), entrecerrar los ojos (disminuir la apertura de diafragma) y apartar de vez en cuando la vista del pájaro (velocidad más lenta).

Estas dos situaciones representan como influyen los valores en nuestra cámara, aunque siempre nos encontraremos con casos menos extremos, debemos encontrar el equilibrio entre los 3 para lograr una buena foto, ni oscura por falta de luz, ni quemada por exceso.

EFECTOS SECUNDARIOS DE CADA FACTOR
Para modificar los factores, hay que tener en cuenta lo que queremos fotografiar, y cual de los siguientes efectos secundarios es menos importante:
-Los valores ISO altos provocan el llamado "ruido fotográfico" que abarca el granulado de la imagen, el cambio del color real y el exceso de brillo, entre otros. No podemos "tirar de ISO" para mejorar nuestra foto, porque crearemos ruido en esta.
-Las aperturas de diafragma altas hacen más pequeña la profundidad de campo, que es el nombre técnico que recibe la parte de la fotografía con un enfoque nítido.
-Las exposiciones más lentas hacen que la cámara capte todos los movimientos que se producen durante la exposición, incluidos los temblores de la mano o las del objeto a fotografiar.

ESCOGER LOS VALORES
Cada fotografía requiere dar prioridad a un factor por encima del otro, trabajando siempre con apertura y velocidad (recordemos que la ISO es un valor que es mejor modificar solo cuando los otros dos son limitantes, es decir, cuando a gran apertura y larga exposición la foto sigue oscura).
Por ejemplo, en un paisaje la nitidez tiene prioridad sobre el tiempo de exposición, y además fotografiamos elementos estáticos, un árbol o una montaña no se van a mover, por lo que podemos dejar la cámara sobre el trípode o sobre cualquier superficie y dejarla con una exposición larga.
En cambio, si queremos fotografiar un pájaro, un motorista... si aplicamos una velocidad lenta, saldrá movido, por lo que hay que perder profundidad de campo, pues lo que prima es que la imagen se capture muy rápido.

FOTOS "ESPECIALES"
Estos valores no solo dan juego en las fotos normales, si no que nos permiten hacer fotos distintas, más artísticas, a veces solo con no hacerme caso en todo lo que he dicho anteriormente.
Unas de mis favoritas son las fotos de larga exposición, que se consiguen al establecer un tiempo de exposición largo para capturar imágenes en movimiento, normalmente con luces en movimiento.

 

En estas dos fotos se ha buscado capturar las estelas de luz que los objetos en movimiento dejaban.

Esta técnica también es utilizada para capturar rayos, pudiendo así capturar todas las series que ocurran en un determinado periodo de tiempo en vez de usar una velocidad rapidísima para intentar captar el rayo.

En esta foto se han capturado varias series de rayos

Entre los usos de una apertura de diafragma deliberadamente grande, para perder profundidad de campo, los más habituales son aquellos en los que se busca dar importancia a un objeto o persona concretos y que el resto quede borroso, además de las fotos macro en las que lo que importa es el animal, planta... y no el fondo.

En esta foto se busca dar nitidez a las hojas, dejando difuminado el fondo

Se enfoca la chica, centro de la foto, y las plantas del fondo, poco importantes, están distorsionadas.